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春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

作者介绍

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那开满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！

注释

此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。

能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

赏析一

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

赏析二

春花秋月，也就是自然本身。自然的特征是永恒，或者说永恒轮回。花会枯萎凋零，但一个轮回之后，还将开放。宇宙间充斥着这样的现象:太阳下山又升起，白天与黑夜永无休止地循环；寒冷与炎热的交替，四季轮回；草木枯荣，花开花谢；候鸟随季节迁移；潮起潮退；星辰在夜空中的运动……一切现象中最触目的是月亮，它以每天显著的变化，每个月显眼的循环，完美诠释了什么是永恒，什么是轮回。永恒的恒字，本字“亘(亙)”，就是天地间一轮明月圆缺循环的形象。

所以，相对于人，天地草木是不死的，是永恒的，“春花秋月何时了”，事实上它们没完没了，永不中止。天地草木在循环中变化外形，它们的变化惹动人心，但它们的永恒轮回却是绝对的无情——正因为绝对无情，所以它们才能毫无差异地循环往复，相同者的永恒轮回。

春花秋月，是无历史的永恒轮回。在这些超出时间的永恒者面前，人就是历史的书写者，或者说唯一的有历史者。有历史，也就是说人有起点和终点，起点到终点之间是一条单方向的射线，而不是永恒轮回者们的圆环。

只是朱颜改，朱颜被岁月改得面目全非，这是不可逆转、无法挽回的。虽然年轻一辈在时间中绽放出新的朱颜，但这和春花秋月的永恒轮回完全不同。因为此花与彼花乃是同一个生命的两次显现，即使返回的燕子已经不是去年的那一对，也仍然是相同的基因密码在重复着注定的程序。但没有一个人可以替代另外一个人，既不能代替他死，也不能代替他人生过程中的任何一次觉悟。他对自己朱颜改的感慨，有些完全不同于别人的记忆。在他的朱颜记忆里，是他独一无二的爱恋与悲伤——而这种独一无二，又恰恰成为人类共有的体验。他们意识到自己和别人都是独一无二者，是孤独者，是终有一死者，是迷茫中寻找着意义、虚空里创造着意义的彷徨者。

所以人类注定要做点什么，来超越短暂的一生，超越周围自然物的永恒轮回。“雕栏玉砌应犹在”，雕栏玉砌，就是人类创造物中最典型的事物。在一切人类用以超越偶然与短暂的事物中，建筑是最具代表性的，而宫殿与庙宇，又是建筑中的代表。把帝王们致力于营造宫殿、长城、运河、道路，理解为满足自己的享乐，基本上是贬低帝王们曾经有过的雄心，或者说，是一群渴望享乐的人，在怀疑少数追求不朽的人。

是的，人类最高的追求是不朽。帝王、圣人和僧人是追求不朽的代表人物。他们或者已经满足了各种低级的需求，或者超越了一切基础需求，所以最能去思考较高层次的需要:美，崇高，不朽……

秦始皇的名字就是追求不朽的明证，没有建成的阿旁宫也是。

所以，“雕栏玉砌”是美的追求，也是不朽的追求，二者皆是终有一死者对自己宿命的抵抗。

小楼，仅仅是遮风避雨之所，但雕栏玉砌和故国，则是有意无意追寻不朽的遗迹。这些都是人类在大地上为自己和后人留下的证据。我们热衷于为每一个楼、每一个宫殿命名，因为通过命名，每个生命的独一无二性就得到了进一步的保证。

但是，至少对于李煜来说，这样的努力失败了。秦始皇没有看到自己开辟的皇朝不久后的动荡与覆灭，而李煜则自己见证了国家与宫殿的拱手相让。亡国之君失去的不仅仅是国土和房子，而是曾经存在、曾经努力一起化为了尘土。

人的努力，对不朽的追求，终于败给了春花秋月的永恒轮回。而春花秋月的永恒轮回，仿佛成了对失败者的嘲讽，一遍遍没完没了地提醒着。

“故国不堪回首月明中！”

李煜有故国，我们有故乡、故土，或者童年的秘密花园、永无岛。

李煜有雕栏玉砌，我们有各自事关青春的美丽记忆，我们的老地方，我们的伊甸园。

即使李煜没有亡国，他也只是在以坚固的宫殿欺瞒着自己。或者说，恰恰因为亡国，让李煜成为一个谎言的发现者、戳穿者。

“问君能有几多愁？”

问题不是有多少，而是为什么。

当终有一死者意识到哪怕最牢固的建筑也不过是人类的自我安慰，在无边无际自然物的永恒轮回之中，人作为唯一对死亡有意识的生灵，他怎么能够没有忧伤、没有悲哀？

最让人疑惑的是那一江春水，它们似乎也是单方向的射线，却又绵延不绝、无穷无尽。

当然，山水不过是次于天地的长久者，沧海桑田，它们也依然不过是自然物的永恒轮回。

面对无情又无义的世界，面对天地草木们的永恒轮回，面对试图通过筑造创建不朽的破产，终有一死者何以自处？

诗人不是哲学家，他只提出问题，不解决问题。试图解决问题的诗人很可能因此既丧失了诗意，又思考得很蹩脚。

评判一个诗人优劣的，是所提问题的敏感程度、普遍程度和深刻程度。李煜和他的《虞美人·春花秋月何时了》显然在三个维度上，都抵达到了诗歌的极限。

也许到最后，只有伟大的诗歌，才超越了春花秋月，超越了雕栏玉砌，超越了家国与长城，成为历史或故事里唯一的不朽者。而伟大的诗人，也借此超越帝王与将帅，成为极少数的不朽者。

创作背景

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

虞美人词牌名

唐教坊曲名，原为古琴曲名，后用为词牌。取名于项羽宠姬虞美人。又名《一江春水》、《玉壶冰》等。双调五十六字或五十八字，上下阕均两仄韵转两平韵。又有《虞美人影》，为《桃源忆故人》之别名。

《虞美人春花秋月何时了》教学设计

教学目的：

1、掌握有关词的文体知识。

2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。

3、学会选择恰当的意象来写愁。

4、学会用积极态度对待生活。

教学重点：

1、体悟词的意境和语言。

2、如何通过词眼来分析课文。

3、通过对比，探讨积极的人生观。

教学方法：朗读法，问答法，讨论法（把主动权教给学生，通过学生讨论，老师总结的形式完成）

教学时数：1课时

教学过程：

一、导语设计

（一）、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。

（二）、以《相见欢》引出新课（全班同学一起背诵，并板书名句，然后板书新课题）

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

（这首词是作者降宋后所写，通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。）

二、指导学生朗读课文（如有人会唱就唱一遍），要注意节奏和情感。

朗读此诗，抓住一个“愁”字即可，要读出幽怨、悲伤、无奈、悔恨的味道。

春花/秋月/何时了？往事/知/多少。小楼/昨夜/又东风，故国/不堪回首/月明中。

雕栏玉砌/应犹在，只是/朱颜/改。问君/能有/几多愁？恰似/一江春水/向东流。

三、同学们喜欢这首词吗？（必须说明原因）最喜欢哪一句？（也必须说明原因）你认为全词最关键的应是哪一个词？以此引出名句，引出词眼。

名句：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流

词眼：愁

四、既然词眼是“愁”，就请同学们读一遍课文，讨论一下，作者的愁主要表现在哪些方面（可从作者的背景和词中的内容提取）

李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了词人对故国的深切怀念。

李煜的“愁”：（学生讨论，然后请两位同学上来板书）

师：这些层层叠叠的“愁”铺天盖地而来，真的是“剪不断，理还乱”。我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，作者是借什么来把抽象的“愁情”写得如此生动呢？

1：选取典型的景物，如“春花秋月”“故国不堪回首月明中”，两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。

2：结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。

3：虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。

师：很好。我看除了对比（“雕栏玉砌”的“在”和“朱颜”的“改”作对比）、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。

先问天：“春花秋月何时了？”

再问人：“往事知多少？”

最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。

最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。

板书：①意境的创设上：虚实结合，情景交融

实写：物是（自然永恒）

虚写：人非（人生无常）

②比喻

③对比。（“宇宙的永恒不变”和“人生之短暂无常”作对比）

④发问

其实，全文除了“愁”字以外，还有一个关键的字眼，那就是“改”字。

明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。

总结：这首词通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。

五、全词的整体写作思路是怎样的？

前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。

这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？

在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。

六、名句欣赏：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”

这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。这是一种化帝王之愁为凡人之愁的做法，这是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情，否则的话，它就无法深深感染着古往今来的他的读者。

尼采说：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”

缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

（陈毅的《梅岭三章》也是在这种情况下写的）

的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。

我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。让我们热爱诗歌热爱生活吧！

七、请同学们在记忆中搜索有关写愁的诗词名句

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。（李清照《武陵春》）--愁的重量

白发三千丈，缘愁是个长。（李白《秋浦歌》）--愁的长度

欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。（辛弃疾《鹧鸪天》）--愁的动感

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）--愁的无绪

问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）--愁的形状（或体积）

八、评价李煜（或我看李煜）

（一）从职业上看，他既是国主，又是词人

1、成功的词人（五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。）

2、失败的政治家（生活奢侈豪华、沉浸于声色犬马、不务正业，从他作

品的内容可体现这一方面：他的作品前期主要表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨，后期主要表现他的思乡之情、亡国之恨，而这种“情”，这种“恨”又主要体现在对过去生活的怀念）。

（二）勾践与李煜

同是亡国之君，他们两人的做法却大相径庭。

勾践：反省自己，制定策略，卧薪尝胆，东山再起

李煜：留念过去，纵情声色，胸无大志，被赐而死

就其根本原因，勾践还想当国王，李煜选错了职业。这是由人生观的不同造成的。如果是你，你将选择什么样的人生观？

九、课堂作业：

⑴熟读、背诵。

⑵找一个你认为最能表现“愁”的意象，写一篇作文（课堂上如有时间就先谈谈自己的构思）

十、教学反思：

文学作品主要以写人为主，写人的作品又是以写情为主。李煜是一个情感丰富的词人，他的词主要体现了一个“情”字。这首词是以写“愁情”为主的成功之作，教学时，不仅要分析词人是怎样使抽象的“愁”形象化，还要触类旁通，举一反三，让学生知道对“愁”的描写是多样化的，可以从不同的角度入手（如以上事例），选择的角度不同，“愁”展现在我们面前的形象也就不同，学会借助自然景物表达自己的情感。

使用勾践的事例，主要是想教会学生对待生活须持的一种积极的态度。生活的无助，学习的艰难，事业的失败，病痛的折磨，这些都并不可怕，可怕的是失去生活的勇气。在困难面前，我们不能像李煜那样，只会借梧桐，借江水来抒发自己的无奈，而要学勾践，卧薪尝胆，打败吴国，夺回天下，永远把生活的主动权操纵在自己手上，做生活的强者。

图文课件：

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